História e Origem
A história de origem do charango é tão fascinante quanto seu som. Acredita-se que o instrumento nasceu da fusão cultural durante a colonização espanhola dos Andes. Os povos indígenas, inspirando-se nos instrumentos de corda europeus introduzidos pelos espanhóis, criaram o charango usando materiais locais, incluindo a carapaça de um tatu para seu corpo. Essa inovação não apenas demonstrou a resiliência e adaptabilidade das comunidades andinas, mas também simbolizou uma mistura única de tradições musicais nativas e espanholas. Ao longo dos séculos, o charango evoluiu, abraçando vários materiais para sua construção, mantendo seu tom distintivo e significância cultural.
Descrição Física
As características físicas do charango são tão distintivas quanto seu som. Tipicamente, o instrumento mede cerca de 65 a 70 centímetros de comprimento, com um corpo pequeno e arredondado que tradicionalmente era feito da casca de um tatu, embora atualmente a madeira seja mais utilizada. Ele tem um fundo plano e um braço levemente elevado, conduzindo a um cabeçote equipado com cinco pares de cordas, totalizando dez cordas. A afinação dessas cordas pode variar, mas uma configuração comum é GCEAE, que dá ao charango seu tom brilhante e ressonante. O braço do instrumento geralmente contém cerca de 17 trastes, permitindo uma ampla gama de notas a serem tocadas. Essa combinação única de características faz do charango não apenas um instrumento de imenso valor cultural, mas também uma ferramenta versátil para explorar as ricas paisagens musicais dos Andes.
Referências
O charango foi defendido por diversos músicos influentes que contribuíram para seu reconhecimento global. Entre eles está Jaime Torres, um músico argentino que foi essencial para levar o charango aos palcos internacionais, infundindo a música tradicional andina com gêneros contemporâneos. Na Bolívia, Ernesto Cavour não apenas dominou o charango, mas também dedicou grande parte de sua carreira à pesquisa e ensino sobre sua história e técnica, solidificando sua importância cultural. O grupo chileno Illapu também merece menção, pois sua fusão de sons andinos com mensagens políticas e sociais introduziu a voz única do charango a um público mais amplo. Esses artistas, entre outros, continuam a moldar o legado do charango, demonstrando sua versatilidade e riqueza ao redor do mundo.